Savon Immortel des neiges

J’avais oublié de vous montrer mon savon du Swap. C’est que ça fait presque 2 mois que j’ai fait les photos, donc ça m’étais un peu sorti de la tête. Quand à la recette elle était enfouie sous des tonnes de papiers, j’ai eu un mal fou à remettre la main dessus. Ça m’apprendra à ranger de temps en temps tiens ^^

Ce Swap à été lancé au mois de Décembre, j’ai donc trouvé logique de faire un savon plutôt de saison. Je me suis rappelé que l’hiver dernier j’avais ramené un peu de neige de mes vacances d’hiver à Avoriaz. Je n’avais pas encore trouvé l’occasion de m’en servir, c’était donc le moment idéal. Autour de ça j’ai voulu apporter un autre ingrédient que l’on trouve en montagne et qui est assez rare, l’Edelweiss, aussi appelé « Immortelle des neiges », d’où le nom du savon. Je lui ai fait une petite synergie assez vivifiante avec du Combawa et de l’Elémi, mais aussi sucrée et ronde avec de la Bergamote et du Néroli. J’avoue que le Combawa à un peu tué les autres odeurs, quelle malheur au vu du prix du Néroli, mais c’est le jeu ma pauvre Lucette ! J’ai ajouté aussi quelques perles de Jojoba, pour le côté vivifiant/exfoliant et aussi pour le côté visuel des petites billes éparses.

Pour le design j’ai choisi de faire un mélange de la méthode « One pot » et de la méthode de la « larme de savon ». Je voulais une goutte dans chaque savon pour rapeller la symbolique de la neige et de l’eau pure qu’elle nous offre en fondant.

Recette pour 1kg de savon

30% Coco
20% Karité
20% Olive
20% Colza
10% Son de riz

30% Neige fondue
-3% Soude

Ajouts

5% Huile de Jojoba
1% d’Extrait d’Edelweiss
Billes de Jojoba
Ultramarine bleu
Combawa
Néroli
Elémi
Bergamote

Pour cette occasion j’avais envie de tester le futur emballage de mes savons. C’est pour ça qu’ils sont estampillés « Dessine moi un savon ». Je voulais voir comment je pouvais mettre en place toutes les infos et ce n’est pas chose facile. Je me suis rendue compte, entre autre, que le logo était certainement à revoir. En tous cas cela ne me plait pas, tel quel, mais bon mon perfectionnisme me perdra. En tous cas ce savon ne fera pas partie de ma gamme, si certain se posait la question. J’aurais voulu pouvoir intégrer de la neige dans un savon, mais je ne pense pas que cela soit accepté, j’en suis sûre même ! Quand à la synergie de rêve, elle est un peu trop luxueuse à mon goût, c’est pour ça que je n’ai fait que 1kg pour faire ces 22 savons. Le coût de revient serait beaucoup trop important en grande série.

Cela m’a plu de pouvoir faire une recette un peu plus élaboré que d’habitude, j’adore les swap pour ça. Parce que cela nous pousse à nous surpasser, à faire des choses jamais tenté. Je remet ça quand vous voulez les amis ^^

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Je swape, tu swapes, nous swapons…

Je suis d’avis que c’est un terme qui devrait rentrer dans le dictionnaire, pas vous ^^
Quoi ? comment ? Il y en a qui ignorent encore ce qu’est un swap !!

Swap : nom masculin singulier
Désigne un échange entre plusieurs personnes. Se pratique en règle général par le biais d’un blog ou d’un site internet. On peut voir plusieurs pratiques, soit un échange de produits identiques faits maison (bijoux, bougies, savons, etc), soit un échange de plusieurs produits selon un thème donné (fleurs, couleurs, Noël, etc…). Ces échanges se font en groupe ou entre deux personnes.
Ex : Je participe à un swap sur les savons.

Pour celui ci le thème était « Les savons SAF (saponifiés à froid) », thème très large mais qui contenait une règle, n’utiliser que des huiles essentielles pour parfumer le savon. Nous n’avions donc que l’embarras du choix pour déterminer la forme, les couleurs, la synergie et les matières premières à mettre en jeu, pour faire un savon représentatif du mouvement SAF. Il y en avait du beau monde, beaucoup de savonniers professionnels, mais aussi des amateurs passionnés, un beau mélange qui à donné des merveilles.

Sans plus attendre voilà le résultat (cliquez pour voir en grand) :

Merci à Lucie pour l’organisation de ce swap, qui je le sais demande beaucoup de temps et d’énergie. Je vous ferais un petit article prochainement pour vous présenter mon savon du swap. A bientôt ^^

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Pour les Geek amateurs de savons

A la suite de mon article sur le Splatter Soap j’ai eu comme une envie de changement sur le fond d’écran de mon meilleur ami, Mr Iphone (oui mon téléphone est mon meilleur ami; il me suis partout, me donne l’heure, me permet d’être relié à mes amis et au mon entier, me rappelle mes rendez-vous, me permet de faire des photos à tout moment et tellement plus encore). Du coup je le chouchoute, je le fait beau, c’est mon petit objet fashion en quelque sorte ^^

Et que je le trouve beau en rose et violet sur l’écran verrouillé !!

Même l’écran d’accueil y a eu doit, parce que le mouchetis ça fait classe avec mes icônes.

J’en profite pour vous montrer aussi mon nail art son dos ! Il est pas beau mon petit smart phone vintage ^^

Je vous laisse quelques fonds d’écran Splatter Soap, essayez c’est vraiment agréable de naviguer sur un savon.

Vous trouverez la coque en silicone chez LadyGlamourdises, une petite boutique à ne pas louper pour tout Fashion Geek qui se respecte ^^

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Soap Travel Project // j’en suis !!

Si je vous dis que Julia du site Cocobongsoaps à eu une idée extraordinaire. Si je vous dit qu’elle à projeté de faire voyager 3 savons, de pays en pays. Si je vous dit que chaque personne qui reçoit le paquet doit prendre un savon et le remplacer par un des siens. Et si je vous dit que je participe au Soap Travel Project !!

J’ai déjà reçu le paquet, en provenance direct des USA. Le colis contenait 3 savons, un de chez Cocobong, un de chez SenMi Soap et un de chez Sirona Springs. Il y avait aussi une jolie carte explicative, avec les signatures de toutes les participantes.

Le choix fut très difficile, mais je me suis rabattue sur le savon de Julia. Juste par curiosité, parce qu’il était enfermé dans sa belle boîte en carton et que je voulais absolument voir à quoi il ressemblait. Mais si j’avais pu bien sûr, je les aurait tous prit !

Quand à moi j’ai laissé partir un de mes savon Spoon Swirl, mon préféré par dessus tout, celui que je referais avec grand plaisir. Il partira rejoindre l’Allemagne et qui sait peut être voyagera t’il encore pendant plusieurs mois. J’aime plutôt cette idée ^^

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Promouvoir votre entreprise

Si on me demande ce qui prime dans la création d’une entreprise, je répondrais bien entendu, l’identité visuelle. Elle est d’une importance capitale car c’est l’image même de votre société et c’est ce qui attirera vos clients en premier. En accord avec vos produits et votre discours, elle sera votre première arme. Logo, site internet, cartes de visites, étiquettes, flyer et publicités, seront les clefs de votre réussite.

Et quelle est la meilleure façon de mettre en place une bonne identité visuelle, qui donnera force et performance à votre entreprise ?

Et bien tout simplement d’avoir des photos de vos produits irréprochables. Oubliez les photos prises avec votre portable, votre webcam ou avec votre petit appareil. Fini les photos prises au flash ou définitivement floues. Investissez dans du travail de pro et c’est votre entreprise qui vous dira merci !

Loly des « Secrets de Loly » à opté pour cette solution et il faut dire que ça lui réussi bien.



Faites comme Loly et profitez d’un travail professionnel, pour offrir à votre entreprise l’identité visuelle qu’elle mérite. Pour avoir plus de renseignements vous pouvez me contacter à contact@soapsession.com ou aller directement à cette adresse.

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Ici ou ailleurs

Soap Session se téléporte à Paris pour deux sessions « confirmé », sur le thème du marbrage complexe.


Si vous êtes de la région Parisienne ou d’ailleurs, venez me rejoindre chez « Les Secrets de Loly » au 56 rue Coriolis 75012 Paris (Métro Dugommier). Les ateliers se déroulerons le 14 Mars 2011 et le 23 Mai 2011, de 10h00 à 12h00.

Vous pouvez réserver en ligne sur le site Soap Session. A bientôt ^_^

TiltShift

Après le Bokeh, voici le TiltShift, ou comment donner l’impression que votre image provient d’une maquette. Pour réaliser un beau TiltShift il faut choisir de préférence une image d’ensemble, prise d’assez loin. L’image n’en sera que plus réalise si elle comporte des éléments pouvant appartenir à une maquette, comme des voitures, des personnages, des arbres, des trains, etc…

Cet effet consiste à recréer une profondeur de champ très courte sur une image en floutant certaines parties. Il suffit ensuite de saturer et de contraster un peu l’image et le tour est joué.

L’effet peut se faire à la prise de vue mais nécessite l’achat d’un objectif très spécial et assez couteux. Le mieux est donc de recréer cet effet après la prise de vue, soit dans un logiciel de retouche photo (Photoshop), soit à l’aide d’un générateur de TiltShift (voir les liens à la fin de l’article).

Voici quelques exemple édifiants, que j’ai pioché ici et là sur le net :

(cliquer sur les images pour les voir en grand)


Source


Source


Source


Source

Et voici mes réalisations perso, réalisées avec un logiciel de retouche photo :

 

Alors conquis par cette méthode ?

 

Pour aller plus loin :

Un magnifique tuto expliquant la méthode dans photoshop (tutorial réalisé par cg2i. Ce tutorial peut etre diffusé librement à condition que cette mention y figure).
Un autre tuto un peu différent réalisé par kloobik.org
Le TiltShift sur Wikipedia
Beaucoup d’exemples, des tiltshift vidéos et un tuto vidéo
Des TiltShift à gogo
Un générateur de TiltShift
TiltShift generator pour Iphone special Geek ^_^

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Trick or Treat

J’ai été un peu énervé en voyant cet article ce matin ^_^ Du coup j’ai décidé de vous présenter un petit tour amusant, avec mon Iphone 3GS. Oui Môsieur, un Iphone 3GS !!

Là vous allez me dire, trop facile, suffit de mettre l’appareil photo en route sur l’Iphone et de faire genre tu veux faire une photo !! Non non non que nenni, c’est beaucoup plus compliqué que cela. Pour réaliser ce petit tour il faut faire une première photo que vous placer en fond d’écran sur l’Iphone. C’est là que c’est hard parce qu’il faut que les éléments soit bien placés pour que cela fasse naturel. D’ailleurs en y regardant de plus près, je vois que mes doigts ne sont pas super bien placés sur la photo, zut !!!

Ensuite il faut mettre votre photo en fond d’écran, et faire une autre photo, en calant bien les éléments en fond pour qu’ils concordent avec la photo dans l’Iphone. Et on a beau croire que c’est fastoche et bien ça ne l’est pas du tout !!

Tenez regardez ceux là, ils sont plutôt réussi !

Tuto BoKeh

Après vous avoir fait baver avec ce petit tour de magie, cela valait bien une explication. Oui j’ai bien comprit que vous n’avez strictement rien pigé à la manière de procéder. Alors voilà quelques explications en image, ce sera bien plus parlant que des mots savants, comme profondeur de champ, diaphragme ou focale, n’est ce pas ?

Alors pour commencer prenez votre appareil photo et mettez vous à pleine ouverture, c’est à dire au diaphragme le plus petit. Évidemment cela implique de pouvoir se mettre en mode manuel ou priorité ouverture (AV). Quoi vous êtes largués ? Non pas déjà, revenez !! Je vous explique avec des mot simples. Votre objectif à une plage d’ouverture déterminée. En règle générale cela va plutôt de f : 3,5 à 22. Celui ci, c’est le miens, et il a une ouverture de 2,8, vous voyez c’est noté en haut à droite juste après 60mm, qui est donc la focale de l’objectif. Et n’oubliez pas de switcher la mise au point en mode manuel (MF). Le bouton se trouve sur l’objectif en bas à gauche (AF/MF). Pour faire ce tuto j’ai bien entendu posé mon appareil sur un pied, car pour faire ces photos il ne faut pas bouger.

J’ai donc ouvert le diaph à 2,8 pour avoir la plage de profondeur de champ la plus faible. La profondeur de champ correspond à la zone de l’espace dans laquelle doit se trouver le sujet à photographier, pour que l’on puisse en obtenir une image, que l’œil acceptera comme nette. Donc en gros en choisissant d’avoir une profondeur de champ courte vous aurez donc une zone de netteté courte, ce qui engendrera un flou beaucoup plus prononcé à l’arrière plan. Vous suivez toujours ? Non !! Bon alors regardez.

Prenez une source de lumière multiple, comme des bougies, des éclairages nocturnes ou une guirlande lumineuse, comme ici. Là j’ai fait la netteté sur les loupiotes de devant et vous voyez que déjà l’arrière plan est un peu flou.

Pour cette deuxième photo j’ai tourné la bague de l’objectif légèrement vers la droite pour modifier la mise au point. Du coup l’image entière devient floue.

Puis une deuxième fois pour modifier encore la mise au point. Vous voyez déjà apparaitre notre fameux et fantastique Bokeh.

Au fur et à mesure que l’on modifie la mise au point les ronds deviennent de plus en plus gros.

Et vous voyez que le fils de la guirlande commence à s’estomper, seules les lumières apparaissent et se mélangent.

Plus les ronds grossissent, plus ils se superposent. Ici avec des lampes de la même couleur c’est assez uniforme, mais avec des lampes de différentes couleurs cela serait fantastique.

Vous voyez que les ronds sont plutôt de forme heptagonale (polygones à sept côtés), en fait c’est juste la forme du diaphragme qui apparait. Cette forme sera différente selon l’objectif que vous utilisez car elle dépend aussi des lentilles qui le contienne (en savoir plus sur WikiBooks). Pour faire des cœurs ou des étoiles, il vous faudra tricher avec un masque spécial.

En tournant encore la bague de mise au point le Bokeh devient de plus en plus intéressant.

Mais pour bien comprendre voici une dernière image. La mise au point correspond à peu près à la cinquième image. J’ai disposé au premier plan le bout de la guirlande. Elle se trouve ici à peu près à 10 cm de mon objectif. Donc vous voyez bien que la mise au point se trouve sur une distance assez courte, ce qui rend le fond complètement flou. Ceci permet d’isoler complètement le sujet ,qui est en avant plan, tout en jouant avec la lumière émise en arrière plan.

Ici le Bokeh prend tout son sens avec cette fabuleuse poudre de fée, offerte par ma douce Pamela. La différence de couleurs des points lumineux, par rapport aux autres photos, s’explique par le changement du temps de pose de l’appareil photo. Pour les premières photos le temps de pose est de 1/60ème à 1/30ème car la nappe de ma table réfléchissait la lumière et me donnait un temps de pose plus rapide (désolé je repart dans le jargon photographique). Sur la dernière il est de 1/20ème. Du coup la vitesse étant plus lente, la lumière agit plus longtemps sur l’image, ce qui donne ces différentes couleurs. En gros avec une faible ouverture il vous faudra avoir plus de lumière pour avoir une vitesse rapide. Et donc moins vous aurez de lumière, plus la vitesse sera lente.

Voilà j’espère que vous aurez tout comprit. La prochaine fois je vous montre comment faire des cœurs ou des étoiles.

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BoKeh

Ce matin je me suis dit, tiens et si je leur parlais du Bokeh (prononcez « beau quai »). Non ce n’est pas le nom d’un nouvel ingrédient pour faire des savons, ni le nom d’une nouvelle figure de skate (le switch bokeh ou le 360 bokeh, ça aurait fait classe pourtant. Délire perso LOL). Ce terme Japonais boke (ぼけ) que l’on traduit tout simplement par flou, décrit la gradation de couleurs dans la gravure Japonaise sur bois. Il y a quelques années les photographes se sont réappropriés ce mot, pour désigner  le flou d’arrière plan en photographie. Au fil du temps cela en est même devenu une vraie pratique artistique. Mais pas facile de maîtriser le Bokeh car selon votre objectif ou le diaphragme utilisé, le rendu sera totalement différent.

Il est préférable, pour avoir un bon rendu, d’utiliser un objectif lumineux, c’est à dire avec une grande ouverture. Un objectif qui ouvre à f:2,8 me semble déjà être pas mal. Il faut aussi travailler, de préférence, avec un objectif macro ou un téléobjectif. En somme il faut avoir à l’esprit que ce que l’on veut c’est une profondeur de champ très courte, qui engendrera un flou prononcé, à l’arrière plan. Et si vous rajoutez une source de lumière dans l’image, elle devient alors, une expression artistique sans limite.

Trêve de bla bla, je vous montre quelques exemples que je trouve magnifique.

Et mon interprétation personnelle de la chose.

De plus près je trouve que cela donne une toute autre dimension, non ?

Pour en savoir plus rendez vous sur le site Bokeh.fr
Et pour savoir comment faire les jolis cœurs c’est chez Diyphotography